南京首次公布16个文物保护修缮示范案例

逛南京就像逛古董铺子，到处都有时代的遗痕，可以摩挲，可以凭吊，可以悠然遐想。作为六朝古都，南京的历史隐藏在城市街头巷尾，而那些记载着岁月、沉淀着文化的文物建筑、古迹遗址就隐匿其中。

线上线下融合 首尝付费直播

南京“云演出”让全球戏迷共享“良辰美景” 

点击查看今日专版《风雅秦淮》·文艺

南报融媒体记者 翟羽

6场直播，3152人在线观看，点赞数量超10万！南京市话剧团原创话剧《莫愁·莫愁》5月底通过线上直播连演六场。这是疫情发生后，南京首部室内剧场上演的话剧，取得不俗的直播成绩。 

一场5G“云开箱”演出，累计2000多人次在线观看！江苏省演艺集团昆剧院庚子年开箱演出首次尝试在线直播，高清无延迟的观演效果，让全球各地戏迷共享“良辰美景”。疫情发生以来，通过网络直播看演出已不新鲜，但这却是江苏文艺院团首次尝试付费直播，18.8元一张门票有不少人购买。 

疫情给演出市场带来挑战，但也催生新的突破，南京文艺院团纷纷云中求“机”。 

新模式

话剧《莫愁·莫愁》试水在线直播

线上观众比现场还多 

疫情是舞台艺术从业者面临的新考验，也是融入互联网、开展数字化传播的契机。 

作为剧场回归之作，南京市话剧团率先以线上直播的方式，在哔哩哔哩（B站）、抖音和云犀直播间与观众见面。５月28日10：30，《莫愁·莫愁》第一场演出正式拉开帷幕，不一会儿B站直播间弹幕就遮屏了。 

作为市话剧团“云剧场”的一次试水，以线上直播方式与观众见面的《莫愁·莫愁》尽管不能带给观众完整的戏剧体验，却能带给话剧观众无限的亲切感。当久违的场铃声再度响起，弹幕中，观众纷纷“泪目”了，“剧场，我们很想你”“期待剧场早日开门”。 

有表演就有演员与观众，有前台与后台，有观演距离。线上直播打破了传统的观演距离，主创团队能与观众实时互动，大大方便了观众对剧中情节的理解。 

《莫愁·莫愁》是一部肢体剧，跨越了语言表达的局限性，以肢体为主要表现方式。在这部剧里，7位演员，用肢体语言演绎了34个角色的爱恨情仇，台词很少，不超过两分钟。因此，在一些表演关键之处，直播间管理员就会打出相应的解读，例如：“幕后黑手的表达，借鉴了双簧的形式”“二人洞房之夜斗智斗勇”“公子被迫迎娶丞相之女”等。 

通过实时互动，导演的一些小设计，也纷纷被观众“挖掘”出来。有网友说“下方子这段戏设计得真好”，还有网友说“这个从背后伸出手来改药方的设计很棒啊”。 

在《莫愁·莫愁》导演李珺看来，在线直播打破空间距离，让更多观众欣赏高水平的精彩演出，更广泛地传播、推广和普及艺术，进一步拓展了南京市话剧团的影响力。 

这一点，数据是最好的说明：《莫愁·莫愁》两天内连演6场，抖音、云犀直播、哔哩哔哩三大平台总观看人数达3152人。其中，抖音平台的点赞数6场将近10万次，最高一场点赞数达3.7万。 

3152人，这是一个什么概念呢？ 

李珺告诉南报融媒体记者，小剧场通常一场演出能容纳200-300人左右。如果演出六场，观众人数是1200-1800人左右。而这次《莫愁·莫愁》在两天内连续不间断，为大家奉献了6场公益在线演出，总观看人数达到3152人次，是现场演出人数的1.8到2.6倍。 

线上演出，不担心日后会分流剧场观众吗？南京市话剧团副团长杨彦表示，自己并不担心，“互联网与剧场艺术本身不是一对矛盾体。传统剧场的质感仍是无法被互联网体验所取代的。充分抓住线上平台的资源优势和互联网传播的特性，为线下演出打好‘辅助’，是疫情发生后，化被动为主动，积极探索求新求变的一次主动‘出击’。” 

“为线下打好‘辅助’”，这点也得到中国人民大学文学院戏剧戏曲学教研室主任张一帆赞同，他在接受媒体采访时表示，线上的传播效果最终还是要落实到线下观众的增长，线上线下如何协调发展，这也许才是“触网”热之后，舞台艺术行业需要思考的。 

新技术

悠久的昆曲借力5G“云开箱”

华宇总代理_首场公益演出昨晚上演 南京保利大剧院“复工”

时隔118天后，南京保利大剧院“复工”，首场公益演出越剧《桃花扇》于昨晚正式上演，邀请到奋战在抗疫一线的医护工作者、社区工作人员等观看演出。

直播画质清晰流畅

在很多人看来，云端看戏、看剧的观演效果，就是“低清”“没有剧场感”，肯定是无法与剧场内的观演效果相比拟的。但随着5G时代的到来，传统舞台艺术工作者也与时俱进，积极探索5G+演出新模式，让科技助力演出行业发展。 

上周六晚，江苏省演艺集团昆剧院（以下简称“省昆”）终于迎来一年一度的开箱演出。与往年开箱演出不同的是，这是省昆首次“在线开箱”。 

在梨园行有“开箱”与“封箱”之说。“封箱”即将各种演出用具整理归箱，贴上“封箱大吉”的封条，全体回家过年，再开戏就是年后的“开箱”了。比起封箱，开箱更为郑重，有很多“开台仪式”。 

当开箱重头戏《天官赐福》热闹的锣鼓声响起时，直播间互动区里，昆曲戏迷纷纷刷起评论：“感动哭了”“开箱回来了”，但更多人是在感慨直播画质如此清晰，“画质一流”“画质太好了”。

相比之前“兰苑时光机”低清画质的录像，这场演出是经过精心设计的。 

“为了能够使线上直播更加贴近现场演出的效果，给观众更好的观演感受，我们对直播器材、平台、线路进行了提档升级。”省昆副院长施夏明告诉记者，针对此前直播中所存在的画面模糊、卡顿，容易出现马赛克和抽丝，只能在手机小屏观看并且不能退出等缺陷，这次通过升级摄像及配套转码设备，更新导播技术，将输出视频从720×480低清提升至1920×1080高清，码率也从500k提升至2000k。在收音设备上，则是采用剧场级别的麦克风单人收声，将此前的单声道音频变为立体声音频，形成音场，增强声音的平衡感与层次感，更接近于现场演出的听觉感受。 

其实，以上这些都不是省昆庚子年开箱演出最耀眼的亮点，而是这场“云开箱”演出利用了5G技术。 

“哪怕视频的效果再好，但是你的带宽不行，传输过程中依然会压缩画质清晰度，这就导致剧院拍摄的效果跟用户看到的效果是两回事。”施夏明说，这场“云开箱”演出为什么观众端的画质能如此清晰，因为采用了“5G+超高清”传输技术。原理是，借助5G信号高速率、低延时的技术优势，降低了直播画面的压缩比例，减小画质在传输中的损失，将清晰度提高到了此前低清直播的七倍左右。 

借助5G，不仅带给观众更好的观演效果，更是让传统文化瑰宝达到更广阔的人群。 

“利用5G技术的便捷性，一方面可以向不具备进入剧场看戏条件的群体推广昆曲艺术，另一方面也使得热爱昆曲的戏迷，无论在哪里都能够观看到高质量的演出，感受到中华传统艺术非物质文化遗产的魅力。”施夏明说。 

昆曲有着600多年悠久的历史，是人类的非物质文化遗产，被誉为“百戏之祖”，它文辞绝美，让人回味深远，它糅合了唱念做打、舞蹈和武术等多种元素，表演细腻，是精神世界中不可缺少的瑰宝，而5G是互联网新贵。看似没有交集的二者，却因为这一场演出让人们看到了演出行业的未来。

中国电信江苏号百信息服务有限公司副总经理包琳表示，作为昆剧院、中国电信集团与华为技术有限公司BJIC（商业联合创新中心）的云VR直播项目，合作双方还将在直播中探索VR技术应用的可行性，如果实现，将是国内VR技术在“直播看戏”中的首次应用。

总之，5G建设是一场新的技术革命，5G时代的到来也为中国传统舞台艺术的传播与推广带来新的机遇。依托于网络不断升级和科技不断进步的强大后盾，传统舞台演出方式正在悄然改变。 

新产业

付费直播兴起

背后是对知识产权的尊重

“云剧场”的诞生究竟是艺术团体的无奈之举，还是一次对演出生态的集体探索？或者说，当疫情结束，场灯亮起，传统剧场重现昔日繁盛后，“云剧场”是否就失去了它的意义和价值？ 

在施夏明的计划中，在兰苑剧院得到开放许可之后，随时准备好迎接观众进剧场看戏，而5G高清直播的“云剧场”依旧每周六与戏迷如期相约，“线下演出和付费直播并行，提供了一个线下线上融合的新的拓展空间，两者的融合将创造出全新的演出内容和观演方式。同时又能满足更多平常抢不到票的戏迷以及世界各地的昆曲爱好者。” 

更为重要的是，省昆已经摸索出了一套可以让“云剧场”维持运转下去的商业模式。庚子年开箱演出，省昆线上售票、线上观演，每张票18.8元。施夏明给记者算了一笔账：作为一家小剧场，兰苑剧场只有137个座位，平时常常一票难求，而借助网络直播拥有的观看人次比以往更多了，票房也在随之增加。对市场化运转的一家戏曲院团而言，票房的重要性不言而喻。 

其实，此前在疫情防控关键时期，省昆就已经在摸索线上演唱会与付费看戏。4月初举行的“春风入戏”昆曲线上演唱会，同时在线观看人数最高纪录为十万余人。更早之前，1月末，省昆与石小梅昆曲工作室联合举办的“2020春风上巳天·云看戏”的付费看戏活动共收入3.7万余元，这笔款项捐献给了武汉协和医院用来支援抗疫。 

受疫情影响，现场演出暂停之后，“云演唱会”“云剧场”“云音乐节”等演出模式应运而生。初期多数线上演出都是免费的，比如“兰苑时光机”“宅草莓不是音乐节”“相信未来义演”等。如今“云演出”迎来升级，从免费模式向付费模式迈进。 

全国多家文艺院团都在尝试付费直播：5月19日，中国歌剧舞剧院的音乐剧《一爱千年》在视频网站优酷在线播出，演出票价会员6元、非会员12元；5月23日，天津京剧院2019年封箱演出后的首演《杨家将》也是采取网络付费直播的形式，每张门票10元；5月30日，湖北省京剧院2020年开箱大戏《秦香莲》以每位观众9.99元的价格开启网络直播……舞台演出从业者想开拓新的行业模式，票价是第一关。 

“纵观全国各地的付费直播演出的票价，最贵的，不过是一杯奶茶钱。”在南京晓庄学院新闻传播学院副教授马缘园看来，“‘内容付费’正在成为中国互联网产业一个引人瞩目的发展趋势，知识和艺术创作都应该获得应有的价值。当下，正是一个培养人们付费意识的契机。” 

这种发展趋势，背后其实是人们对知识产权的保护与尊重。这种尊重与保护，对长期做优质、原创内容的文艺院团而言，格外看重。 

施夏明说：“付费观看演出的形式，是保护昆曲创作版权的一种积极尝试，可以引导戏迷树立版权保护的意识。”就拿省昆庚子年开箱演出而言，在《天官赐福》开场之后，便是孔爱萍、钱振荣主演的南昆版《牡丹亭》。这出戏是省昆所独有的版本，剧目由著名昆曲表演艺术家、“昆曲皇后”张继青依据舞台演出传统版传承而来。这一版本不仅被白先勇相中，作为引发昆曲复兴浪潮的青春版《牡丹亭》的指导版本，更是张继青当年摘得首届梅花奖榜首的演出版本。